jueves, 31 de mayo de 2012

Entrevista a Daniel Pérez "Sentinel" (Parte II)


Seguimos con la segunda parte de la entrevista que nos concedió este genial músico:


¿De qué disco de Mike no consigues aburrirte nunca?

Creo que mi disco favorito es la segunda parte del “Tubular Bells”. Me parece un disco perfecto. Auto plagiarse de esa forma y hacerlo con esa maestría es algo que muy pocos pueden hacer. Conseguir ese sonido y esa producción es algo que aun hoy en día me deja asombrado. Sin dudarlo en absoluto le doy un 10 sobre 10.


¿Has tenido la suerte de asistir a algún concierto de Mike Oldfield? ¿Cómo lo recuerdas?

He visto a Mike 3 veces en directo y lo recuerdo con mucho cariño. La primera vez fue en Barcelona en el “Palau Sant Jordi”, en la gira del 99. Me lo pase genial. Hay que recordar que por aquel entonces Internet no estaba tan de moda como ahora, o al menos yo no tenia, y era complicado llegar a tanta gente relacionada con el mundillo. Ese día fue muy especial porque conocí a mucha gente que eran tan “frikis” como yo de Oldfield. Además me puede situar muy bien en el concierto y vi a Mike desde muy cerquita, observándole en primer plano tocando todos los temas y fijándome en su técnica tan particular. Fue un sueño hecho realidad. La segunda vez que lo vi fue ese mismo mes en La Coruña para la misma gira y la ultima vez que lo vi fueron esos 30 minutos escasos que tocó en los “Night of the Proms”.


¿Qué te ha llamado siempre más la atención de Mike?

Lo que mas me ha llamado la atención de Mike siempre es su técnica con la guitarra. Es una especie de técnica de guitarra clásica llevada a su propio estilo. Utiliza siempre las uñas de la mano derecha para tocar todo tipo de guitarras, ya sea eléctrica, acústica o clásica. Eso le da un control total en la presión de cada cuerda y hace que controle perfectamente el sonido sin dejar que se le descontrole en absoluto.



Aparte del sonido que ha conseguido con sus guitarras me parece, si cabe, un dato aun más increíble que su propia técnica, la experimentación y la dedicación que siempre ha dedicado para conseguir sonidos nuevos. Eso ha echo aun mas grande la admiración que siento por él.


¿Qué música recomendarías a tus fans?

Sin duda la música que recomendaria a mis fans es toda la que lleva implícita mi propia musica,quiero decir,todas mis influencias,toda la musica de la que yo me he alimentado hasta que mi cerebro la ha filtrado y la ha reconvertido en mi propia música. Con esto no quiero decir que yo haya plagiado nada, al contrario, sólo que nuestra obra muchas veces es un retrato de lo que hemos ido escuchando. Nuestro cerebro va recopilando hasta que un día reordena todas esas piezas y acaba creando una obra que puede recordar, en algun pasaje, a esta cancion o a esta otra, pero no calca sino que interpreta a nuestra manera. Pero no nos equivoquemos, acaba siendo una mezcla de todo lo que nos gusta y al final de todo esto, sin nuestras influencias no somos nada. Al menos así es como yo lo veo.


¿Y qué grupos o músicos escuchas?


Dentro del rock sinfonico incluiría sin dudar a Mike Oldfield como mi mayor referente, pero con los años y con el oido mas afinado he ido investigando en diversos estilos. Quizá en el que más me he centrado es en el New Age,debido a su parecido con Oldfield. También me gustan la musica celta, la medieval y me apasionan las bandas sonoras. Soy un gran admirador de Ennio Morricone.

Su obra me parece fantastica, muy poco reconocida por la academia, y solo tiene un oscar honorifico. Por último el heavy clasico y el power metal

Dentro de estas categorías que he citado incluiría: Pink Floyd,YES,Blackmore's Nigh,Iron Maiden, Ennio Morricone, Alan Parsons, Cusco, David Gilmour, Andy McKee, Don Ross, Dead Can Dance, John Miles, Vangelis, Enchantment, Jean Michel Jarre, Jesse Cook, Jose Luis Encinas, King Crimson, Michael Hedges, Neal Schon, Sacred Spirit, Schiller, Mark Knopfler (Dire Straits), Craig Chaquico, Rainbow, Kraftwerk, Jeff Buckley, David Bowie, Freddie Mercury, Clannad, Kepa Junquera, Enya, Luar na Lubre, Loreena Mckennit, Madredeus, Milladoiro, Medwyn Goodall, Ronan Hardiman, Deep Forest, Enigma, Sky, Johnny Cash, The Shadows, Helloween, Gamma Ray, Judas Priest, Gary Moore, Joe Satriani, Dio, KISS, Europe, Nightwish, Metallica, Raphsody, Stratovarius, Runing Wild, AC/DC, Blind Guardian, Rammstein, Led Zeppelin, Eagles, Status Quo, John Williams, James Horner, Hans Zimmer, Klaus Badelt, Basil Poledouris, Jerry Goldsmith, Brad Fiedel, Mark Snow, Michael Nyman, Danny Elfman, Howard Shore, Alan Silvestri, Elliot Goldenthal, Mark Mothersbaugh, Elmer Bernstein, Ramin Djawadi, etc...



martes, 29 de mayo de 2012

Entrevista a Daniel Pérez "Sentinel" (Parte I)


Daniel Pérez, también conocido como "Sentinel", (su nombre artístico en claro homenaje a Mike Oldfield), es un guitarrista y compositor de 34 años. Su primer trabajo en solitario es un disco instrumental con muchas influencias celtas y medievales y con un toque de rock sinfónico, muy inspirado en la música y el estilo de Mike Oldfield. 

Es todo un honor poder presentaros la primera entrevista de este joven blog con un músico de su categoría.

¡Hola Daniel! Muchísimas gracias por colaborar en mi blog. Primero de todo y más importante ahora mismo:

¿Cómo va la grabación del disco? ¿Cuándo saldrá a la venta finalmente?

¡Hola Alfonso! ¡El honor es mío sin duda! La grabación del disco por mi parte está finalizada. Todo lo que son guitarras e instrumentos reales lo terminamos hace algún tiempo y luego vino la parte de postproducción, es decir, completar el puzzle con los plugins, los arreglos y las partes programadas. Ahí está la faena de chinos. Llevamos bastante tiempo en esta fase, pero ya estamos acabando. Yo calculo que si todo va bien, este proceso podría estar finalizado en julio y el disco podría salir a la venta y en las redes en septiembre. Pero todavía nos quedan algunos cabos por atar.


¿Con cuál de tus temas disfrutas más tocando y de cuál estás más orgulloso?

No te sabría decir. Disfruto tocando todos los temas del disco, pero quizá si me tengo que quedar con uno sería con "Caveman". Es un tema largo que contiene 3 partes relacionadas entre sí y quizá le tengo un cariño especial porque es el primer tema que pude grabar en condiciones. Creo que quedó tal y como lo tenía en mente y en él se suman todos los estilos que creo que me gustan más del rock sinfónico.



Éste tema lo he rescatado para mi primer disco que vera la luz pronto y lo he remasterizado completamente, añadiéndole programación que antes no tenía y sonidos nuevos. Ahora es tal y como yo siempre lo había tenido en mi cabeza. Estoy deseando que podáis escucharlo


¿Tocas temas de Mike en tus conciertos?

No toco ningún tema de Mike en mis directos, pero me gustaría hacerlo que conste. De hecho, tenía pensado tocar en futuros conciertos la segunda parte de “Platinum” porque me parece un tema precioso.



¿Cuál es tu tema favorito de Mike?

Si me tengo que decantar por algún tema de Mike seguro que sería alguno de su primera época como “Ommadawn” o “Incantations”, pero me parecen muy complejos para llevar al directo .También tengo debilidad por la segunda parte de “Tubular Bells”, de hecho tengo especial predilección por el tema que abre la obra: “Sentinel”.

jueves, 24 de mayo de 2012

Shine / The Path (1985)


Shine fue un tema que salió sólo en formato single en el 86. Editado sólo en vinilo hasta el The Platinum Collection, momento en el que aparece por primera vez editado en formato digital, y en su versión extendida.

Junto con Pictures in the Dark, fue el primer proyecto multimedia de Mike: dos experimentos de canción pop con videoclip desarrollado con infografía de última generación, para la época. Ambos singles salieron entre los discos Discovery y Islands y, en ambos casos, existieron versiones extendidas publicadas en el maxi (disco de 12").

A destacar el solo super agudo de guitarra, donde Mike demuestra su enorme habilidad. El cantante es el inconfundible Jon Anderson (del grupo Yes).

Shine se publicó también en un bonito vinilo fotodisco (picture-disc) con la forma del diseño de la portada.

La agradable cara b del single "The Path" fue incluída en el Elements, una pequeña joya del pasado rescatada primero por Mike para incluírla como cara b de dicho single y posteriormente repescada para el recopilatorio en cuestión, de manera que también ha sido adaptada al cd.




martes, 22 de mayo de 2012

Pictures in the Dark / Legend / The Trap (1985)

"Pictures in the Dark" es una canción de Mike Oldfield lanzada como single, principalmente en Europa en 1985. Entre los cantantes de este single se incluye a su novia por aquel entonces, Anita Hegerland, además de Barry Palmer y Aled Jones. Dado que la canción no estaba incluida en ningún álbum, fue considerado como una rareza hasta que fue lanzada en algunos álbumes recopilatorios como Collection en 2002 y The Platinum Collection en 2006.

Mike Oldfield es un prodigio como músico y como compositor. Pero es que además fue un visionario y pionero del videoclip. Éste que vemos hoy lo hizo en el año 85 con su propio ordenador, un Quantel Mirage que pesaba 400 kg y que le costó una millonada (completando así su ya enorme estudio de grabación y arsenal de instrumentos). Más tarde lo donaría a una institución educativa.


Junto con "Pictures in the Dark", también venía el single "Legend". Un tema corto instrumental, como una fábula, que pudo estarinspirado por la película de igual título, que Mike Oldfield vio en el Festival de Cine Fantástico de Sitges.








The Trap, junto a "Legend" fué cara B del maxisingle de "Pictures in the dark". Es, probablemente junto a "Bones", uno de los más extraños instrumentales de Mike Oldfield. Su tono agudo, machacón, junto a la atmósfera opresiva y cortante, hacen pensar en que fué quizás un tema deshechado para la banda sonora de "The Killing Fields".







Información y Flish Fluquing:



jueves, 10 de mayo de 2012

In the pool (1984)

"In the pool" fue la Cara-B del single "To France". Es una melodía muy pegadiza y con algunos toques de humor, convirtiéndola así en Una pieza intrumental corta y muy agradable. Tiene un estilo muy simple, compartiendo forma con otros instrumentales anteriores suyos como Waldberg (The Peak).









También hay que destacar la batería de Simon Philips, simple pero fuerte y los sonidos de las diferentes
guitarras que usa Mike a lo largo de la melodía. Todo este conjunto hace de "in the pool" un tema relajante y fascinante. La pregunta es, ¿por qué ninguno de estos singles instrumentales son incluidos en el álbum? Piezas como "Afghan, Song of the Boat Men, Silent Night, Legend, Jungle Gardenia y Waldberg (The Peak)" son algunos de sus mayores logros, y todos son Caras-B de singles. Probablemente la culpa es de la compañía discográfica Virgin y su ansia de promocionar solo canciones comerciales.

Información y Flish Fluquing:
http://tubular.net/forums/in-the-pool--?s=5433ce0120cbdfbefb91ab47cd8d57e9&act=ST;f=27;t=872

jueves, 3 de mayo de 2012

Crime of Passion / Jungle Gardenia (1983)


Con Crime of Passion, Mike Oldfield creo de nuevo otro temazo de los que hacen época. Otra de esas joyas aparecidas exclusivamente en formato single hasta la aparición de “The complete Mike Oldfield”. Se trata de un tema cantado por Barry Palmer (del grupo Triumvirat) publicado el 3 de enero de 1984. En la portada del single aparece una foto de su madre, Maureen, quien después de años de alcoholismo y depresión -desde los cinco de Mike- se suicidó en 1974, año que sucedió al de su primer disco, Tubular Bells.


Jungle Gardenia es un tema instrumental compuesto por el propio Mike Oldfield. Se trata de una cautivadora melodía de guitarra eléctrica que apareció originalmente el 3 de enero de 1984 como cara B del single “Crime of passion”. Posteriormente, apareció también en un EP alemán acompañando a otros cinco temas publicados en diferentes singles de 1983-1984.

Información y Flish Fluquing:


viernes, 27 de abril de 2012

Mistake - Waldberg (The Peak) (1981) / Rite of Man (1983)

Mistake es un tema vocal cantado por Maggie Really. No se incluyó en ningún álbum de Oldfield en Europa hasta el álbum recopilatorio The Complete Mike Oldfield en 1985, sin embargo, se incluyó como un tema extra en el lanzamiento en Norteamérica de Crises en 1983. 

La cara B de este single fue el tema instrumental Waldberg (The Peak).








Rite of Man es una pequeña joya folkie que era la cara B del single Moonlight Shadow,del album Crises de 1983. En este tema se aprecia a Oldfield tocando el acordeon,la guitarra y cantando,el resto de los musicos haciendo coros y tocando percusion,incluyendo incluso a Jeremy Parker, asistente personal de Oldfield por aquellas fechas. Se intuye que se escribió en los tiempos de descanso durante las grabaciones de "Crises", aprovechando quizá alguna de las melodías que no le encajaron en el tema instrumental largo.

Probablemente Mike y compañía decidieron relajarse interpretando ésta curiosa canción, que si bien se trata de una obra menor, de una broma entre amigos, es una pieza a la que -por su espontaneidad- se le coge enseguida un cariño muy especial.

Información y Flish Fluquing: