jueves, 31 de mayo de 2012

Entrevista a Daniel Pérez "Sentinel" (Parte II)


Seguimos con la segunda parte de la entrevista que nos concedió este genial músico:


¿De qué disco de Mike no consigues aburrirte nunca?

Creo que mi disco favorito es la segunda parte del “Tubular Bells”. Me parece un disco perfecto. Auto plagiarse de esa forma y hacerlo con esa maestría es algo que muy pocos pueden hacer. Conseguir ese sonido y esa producción es algo que aun hoy en día me deja asombrado. Sin dudarlo en absoluto le doy un 10 sobre 10.


¿Has tenido la suerte de asistir a algún concierto de Mike Oldfield? ¿Cómo lo recuerdas?

He visto a Mike 3 veces en directo y lo recuerdo con mucho cariño. La primera vez fue en Barcelona en el “Palau Sant Jordi”, en la gira del 99. Me lo pase genial. Hay que recordar que por aquel entonces Internet no estaba tan de moda como ahora, o al menos yo no tenia, y era complicado llegar a tanta gente relacionada con el mundillo. Ese día fue muy especial porque conocí a mucha gente que eran tan “frikis” como yo de Oldfield. Además me puede situar muy bien en el concierto y vi a Mike desde muy cerquita, observándole en primer plano tocando todos los temas y fijándome en su técnica tan particular. Fue un sueño hecho realidad. La segunda vez que lo vi fue ese mismo mes en La Coruña para la misma gira y la ultima vez que lo vi fueron esos 30 minutos escasos que tocó en los “Night of the Proms”.


¿Qué te ha llamado siempre más la atención de Mike?

Lo que mas me ha llamado la atención de Mike siempre es su técnica con la guitarra. Es una especie de técnica de guitarra clásica llevada a su propio estilo. Utiliza siempre las uñas de la mano derecha para tocar todo tipo de guitarras, ya sea eléctrica, acústica o clásica. Eso le da un control total en la presión de cada cuerda y hace que controle perfectamente el sonido sin dejar que se le descontrole en absoluto.



Aparte del sonido que ha conseguido con sus guitarras me parece, si cabe, un dato aun más increíble que su propia técnica, la experimentación y la dedicación que siempre ha dedicado para conseguir sonidos nuevos. Eso ha echo aun mas grande la admiración que siento por él.


¿Qué música recomendarías a tus fans?

Sin duda la música que recomendaria a mis fans es toda la que lleva implícita mi propia musica,quiero decir,todas mis influencias,toda la musica de la que yo me he alimentado hasta que mi cerebro la ha filtrado y la ha reconvertido en mi propia música. Con esto no quiero decir que yo haya plagiado nada, al contrario, sólo que nuestra obra muchas veces es un retrato de lo que hemos ido escuchando. Nuestro cerebro va recopilando hasta que un día reordena todas esas piezas y acaba creando una obra que puede recordar, en algun pasaje, a esta cancion o a esta otra, pero no calca sino que interpreta a nuestra manera. Pero no nos equivoquemos, acaba siendo una mezcla de todo lo que nos gusta y al final de todo esto, sin nuestras influencias no somos nada. Al menos así es como yo lo veo.


¿Y qué grupos o músicos escuchas?


Dentro del rock sinfonico incluiría sin dudar a Mike Oldfield como mi mayor referente, pero con los años y con el oido mas afinado he ido investigando en diversos estilos. Quizá en el que más me he centrado es en el New Age,debido a su parecido con Oldfield. También me gustan la musica celta, la medieval y me apasionan las bandas sonoras. Soy un gran admirador de Ennio Morricone.

Su obra me parece fantastica, muy poco reconocida por la academia, y solo tiene un oscar honorifico. Por último el heavy clasico y el power metal

Dentro de estas categorías que he citado incluiría: Pink Floyd,YES,Blackmore's Nigh,Iron Maiden, Ennio Morricone, Alan Parsons, Cusco, David Gilmour, Andy McKee, Don Ross, Dead Can Dance, John Miles, Vangelis, Enchantment, Jean Michel Jarre, Jesse Cook, Jose Luis Encinas, King Crimson, Michael Hedges, Neal Schon, Sacred Spirit, Schiller, Mark Knopfler (Dire Straits), Craig Chaquico, Rainbow, Kraftwerk, Jeff Buckley, David Bowie, Freddie Mercury, Clannad, Kepa Junquera, Enya, Luar na Lubre, Loreena Mckennit, Madredeus, Milladoiro, Medwyn Goodall, Ronan Hardiman, Deep Forest, Enigma, Sky, Johnny Cash, The Shadows, Helloween, Gamma Ray, Judas Priest, Gary Moore, Joe Satriani, Dio, KISS, Europe, Nightwish, Metallica, Raphsody, Stratovarius, Runing Wild, AC/DC, Blind Guardian, Rammstein, Led Zeppelin, Eagles, Status Quo, John Williams, James Horner, Hans Zimmer, Klaus Badelt, Basil Poledouris, Jerry Goldsmith, Brad Fiedel, Mark Snow, Michael Nyman, Danny Elfman, Howard Shore, Alan Silvestri, Elliot Goldenthal, Mark Mothersbaugh, Elmer Bernstein, Ramin Djawadi, etc...



martes, 29 de mayo de 2012

Entrevista a Daniel Pérez "Sentinel" (Parte I)


Daniel Pérez, también conocido como "Sentinel", (su nombre artístico en claro homenaje a Mike Oldfield), es un guitarrista y compositor de 34 años. Su primer trabajo en solitario es un disco instrumental con muchas influencias celtas y medievales y con un toque de rock sinfónico, muy inspirado en la música y el estilo de Mike Oldfield. 

Es todo un honor poder presentaros la primera entrevista de este joven blog con un músico de su categoría.

¡Hola Daniel! Muchísimas gracias por colaborar en mi blog. Primero de todo y más importante ahora mismo:

¿Cómo va la grabación del disco? ¿Cuándo saldrá a la venta finalmente?

¡Hola Alfonso! ¡El honor es mío sin duda! La grabación del disco por mi parte está finalizada. Todo lo que son guitarras e instrumentos reales lo terminamos hace algún tiempo y luego vino la parte de postproducción, es decir, completar el puzzle con los plugins, los arreglos y las partes programadas. Ahí está la faena de chinos. Llevamos bastante tiempo en esta fase, pero ya estamos acabando. Yo calculo que si todo va bien, este proceso podría estar finalizado en julio y el disco podría salir a la venta y en las redes en septiembre. Pero todavía nos quedan algunos cabos por atar.


¿Con cuál de tus temas disfrutas más tocando y de cuál estás más orgulloso?

No te sabría decir. Disfruto tocando todos los temas del disco, pero quizá si me tengo que quedar con uno sería con "Caveman". Es un tema largo que contiene 3 partes relacionadas entre sí y quizá le tengo un cariño especial porque es el primer tema que pude grabar en condiciones. Creo que quedó tal y como lo tenía en mente y en él se suman todos los estilos que creo que me gustan más del rock sinfónico.



Éste tema lo he rescatado para mi primer disco que vera la luz pronto y lo he remasterizado completamente, añadiéndole programación que antes no tenía y sonidos nuevos. Ahora es tal y como yo siempre lo había tenido en mi cabeza. Estoy deseando que podáis escucharlo


¿Tocas temas de Mike en tus conciertos?

No toco ningún tema de Mike en mis directos, pero me gustaría hacerlo que conste. De hecho, tenía pensado tocar en futuros conciertos la segunda parte de “Platinum” porque me parece un tema precioso.



¿Cuál es tu tema favorito de Mike?

Si me tengo que decantar por algún tema de Mike seguro que sería alguno de su primera época como “Ommadawn” o “Incantations”, pero me parecen muy complejos para llevar al directo .También tengo debilidad por la segunda parte de “Tubular Bells”, de hecho tengo especial predilección por el tema que abre la obra: “Sentinel”.

jueves, 24 de mayo de 2012

Shine / The Path (1985)


Shine fue un tema que salió sólo en formato single en el 86. Editado sólo en vinilo hasta el The Platinum Collection, momento en el que aparece por primera vez editado en formato digital, y en su versión extendida.

Junto con Pictures in the Dark, fue el primer proyecto multimedia de Mike: dos experimentos de canción pop con videoclip desarrollado con infografía de última generación, para la época. Ambos singles salieron entre los discos Discovery y Islands y, en ambos casos, existieron versiones extendidas publicadas en el maxi (disco de 12").

A destacar el solo super agudo de guitarra, donde Mike demuestra su enorme habilidad. El cantante es el inconfundible Jon Anderson (del grupo Yes).

Shine se publicó también en un bonito vinilo fotodisco (picture-disc) con la forma del diseño de la portada.

La agradable cara b del single "The Path" fue incluída en el Elements, una pequeña joya del pasado rescatada primero por Mike para incluírla como cara b de dicho single y posteriormente repescada para el recopilatorio en cuestión, de manera que también ha sido adaptada al cd.




martes, 22 de mayo de 2012

Pictures in the Dark / Legend / The Trap (1985)

"Pictures in the Dark" es una canción de Mike Oldfield lanzada como single, principalmente en Europa en 1985. Entre los cantantes de este single se incluye a su novia por aquel entonces, Anita Hegerland, además de Barry Palmer y Aled Jones. Dado que la canción no estaba incluida en ningún álbum, fue considerado como una rareza hasta que fue lanzada en algunos álbumes recopilatorios como Collection en 2002 y The Platinum Collection en 2006.

Mike Oldfield es un prodigio como músico y como compositor. Pero es que además fue un visionario y pionero del videoclip. Éste que vemos hoy lo hizo en el año 85 con su propio ordenador, un Quantel Mirage que pesaba 400 kg y que le costó una millonada (completando así su ya enorme estudio de grabación y arsenal de instrumentos). Más tarde lo donaría a una institución educativa.


Junto con "Pictures in the Dark", también venía el single "Legend". Un tema corto instrumental, como una fábula, que pudo estarinspirado por la película de igual título, que Mike Oldfield vio en el Festival de Cine Fantástico de Sitges.








The Trap, junto a "Legend" fué cara B del maxisingle de "Pictures in the dark". Es, probablemente junto a "Bones", uno de los más extraños instrumentales de Mike Oldfield. Su tono agudo, machacón, junto a la atmósfera opresiva y cortante, hacen pensar en que fué quizás un tema deshechado para la banda sonora de "The Killing Fields".







Información y Flish Fluquing:



jueves, 10 de mayo de 2012

In the pool (1984)

"In the pool" fue la Cara-B del single "To France". Es una melodía muy pegadiza y con algunos toques de humor, convirtiéndola así en Una pieza intrumental corta y muy agradable. Tiene un estilo muy simple, compartiendo forma con otros instrumentales anteriores suyos como Waldberg (The Peak).









También hay que destacar la batería de Simon Philips, simple pero fuerte y los sonidos de las diferentes
guitarras que usa Mike a lo largo de la melodía. Todo este conjunto hace de "in the pool" un tema relajante y fascinante. La pregunta es, ¿por qué ninguno de estos singles instrumentales son incluidos en el álbum? Piezas como "Afghan, Song of the Boat Men, Silent Night, Legend, Jungle Gardenia y Waldberg (The Peak)" son algunos de sus mayores logros, y todos son Caras-B de singles. Probablemente la culpa es de la compañía discográfica Virgin y su ansia de promocionar solo canciones comerciales.

Información y Flish Fluquing:
http://tubular.net/forums/in-the-pool--?s=5433ce0120cbdfbefb91ab47cd8d57e9&act=ST;f=27;t=872

jueves, 3 de mayo de 2012

Crime of Passion / Jungle Gardenia (1983)


Con Crime of Passion, Mike Oldfield creo de nuevo otro temazo de los que hacen época. Otra de esas joyas aparecidas exclusivamente en formato single hasta la aparición de “The complete Mike Oldfield”. Se trata de un tema cantado por Barry Palmer (del grupo Triumvirat) publicado el 3 de enero de 1984. En la portada del single aparece una foto de su madre, Maureen, quien después de años de alcoholismo y depresión -desde los cinco de Mike- se suicidó en 1974, año que sucedió al de su primer disco, Tubular Bells.


Jungle Gardenia es un tema instrumental compuesto por el propio Mike Oldfield. Se trata de una cautivadora melodía de guitarra eléctrica que apareció originalmente el 3 de enero de 1984 como cara B del single “Crime of passion”. Posteriormente, apareció también en un EP alemán acompañando a otros cinco temas publicados en diferentes singles de 1983-1984.

Información y Flish Fluquing:


viernes, 27 de abril de 2012

Mistake - Waldberg (The Peak) (1981) / Rite of Man (1983)

Mistake es un tema vocal cantado por Maggie Really. No se incluyó en ningún álbum de Oldfield en Europa hasta el álbum recopilatorio The Complete Mike Oldfield en 1985, sin embargo, se incluyó como un tema extra en el lanzamiento en Norteamérica de Crises en 1983. 

La cara B de este single fue el tema instrumental Waldberg (The Peak).








Rite of Man es una pequeña joya folkie que era la cara B del single Moonlight Shadow,del album Crises de 1983. En este tema se aprecia a Oldfield tocando el acordeon,la guitarra y cantando,el resto de los musicos haciendo coros y tocando percusion,incluyendo incluso a Jeremy Parker, asistente personal de Oldfield por aquellas fechas. Se intuye que se escribió en los tiempos de descanso durante las grabaciones de "Crises", aprovechando quizá alguna de las melodías que no le encajaron en el tema instrumental largo.

Probablemente Mike y compañía decidieron relajarse interpretando ésta curiosa canción, que si bien se trata de una obra menor, de una broma entre amigos, es una pieza a la que -por su espontaneidad- se le coge enseguida un cariño muy especial.

Información y Flish Fluquing:

jueves, 26 de abril de 2012

Alright Now (1979)

Esta rareza es una versión del tema "All Right Now" ("Allright Now", "Alright Now") del grupo Free realizada por Mike Oldfield, Tom Newman, Pierre Moerlen y Wendy Roberts. Se grabó para usarlo como cabecera de un programa musical de la TV inglesa y el tema aparece en el bootleg "I met a sweet senora in Barcelona".







Este "disco pirata" o bootleg editado en 1.993, contiene una recopilación bastante irregular de canciones; algunas de ellas en estado larvario, otras son cortes grabados en conciertos con muy escasa fidelidad.  

Es una de las rarezas de Mike más difíciles de localizar y de las que menos información se dispone. Las dos teorías más propagadas por internet son las siguientes:

- La única que se grabó se entregó a los ejecutivos de Virgin y nunca ha salido a la luz.

- Apareció en formato 7´´ Flexi-Disc azul junto a un ejemplar de una revista musical inglesa entre 1979 y 1983 (las fechas se deducen de los escasos datos que proporcionan los primeros ejemplares del fanzine alemán oldfieldiano "Hiawatha"). 

Dejando aparte "first-pressings", acetatos... etc de otras grabaciones de Mike, este tema es todo un Santo Grial. No hay forma humana de localizarlo... Y creo que no se conoce a nadie que lo tenga.

Información y Flish Fluquing:


viernes, 20 de abril de 2012

Sally (I'm just a gorilla) (1979)

En el foro de www.mike-oldfield.es, "Spinne" escribió lo siguiente:
 
El tema original se llama simplemente Sally y se incluyó solo en las primeras tiradas. Richard Branson obligó a retirarlo y sustituirlo por otro, Into Wonderland. El motivo oficial es que Branson consideraba que el tema era muy malo. Extraoficialmente se dice que Branson intentó ligarse o flirteó con la chica de Oldfield en la época, Sally Cooper, y Mike molesto escribió este tema en el que declara su amor por la chica y llama simio al otro pretendiente, cosa que a Branson le molestaría y le llevaría a vetar el tema.

Parece ser que es bastante dificil encontrar una primera edición de Platinum con el tema Sally, cuando con otros álbumes no es tan dificil, lo que da a pensar que Branson podría haber retirado el stock sustituyendo las copias aún no vendidas por la nueva edición, y eso solo por un tema que pensaba que era malo (ha habido varias discrepancias entre Oldfield y Virgin/Branson y es el único disco que yo sepa en que un tema ha tenido que ser retirado una vez lanzado el álbum lo que hace pensar que hay algo mas y nos lleva a considerar la historia extraoficial).

El nombre del tema fue sustituido en la carátula, pero una vez mas en algún punto de la cadena, al hacer las reediciones se toma por error el nombre del tema original. Resultado, todas las copias en CD indican el tema Sally cuando realmente llevan el tema Into Wonderland.

Veremos si la próxima reedición por parte de Universal recupera el tema original integrado en el álbum como fue concebido originalmente.

jueves, 19 de abril de 2012

Blue Peter (1979)


Artículo extraido de Wikipedia:

"Blue Peter" es una single publicado en 1979. Se trata de una versión de la melodía del programa de televisión británico “Blue Peter y fue utilizado por el programa entre 1979 y 1989. Este single llegó al número 19 en el UK Singles Chart.

Tradicionalmente, el debut de una nueva versión de la famosa melodía del  tema "Barnacle Bill" se acompañaba con una introducción de los presentadores en el momento de explicar las razones detrás de la nueva versión. La versión de Mike Oldfield tuvo su aparición en el programa en 1979 para demostrar cómo sumúsica pop moderna fue creada usando técnicas de grabación multi-pista. El resultado final gustó lo suficiente tanto por los espectadores y productores del programa que acabó conservandose como tema permanente, y Oldfield, además, grabó una nueva versión de la música de cierre del programa, que tiene una duración de tan sólo 20 segundos y nunca ha sido lanzado comercialmente.

La versión de lanzamiento del tema es en realidad una nueva re-grabación, que incorpora muchos cambios sutiles en comparación con la versión de TV. Además de la eliminación del redoble de tambor de la apertura,  la pieza tenía una duración más adecuada para su comercialización, y era en estéreo. La versión de la televisión fue sólo en mono (la televisión británica no se emiten en estéreo en ese momento) y nunca ha estado disponible para la venta.

Información y Flish Fluquing:
http://en.wikipedia.org/wiki/Blue_Peter_%28instrumental%29

viernes, 13 de abril de 2012

Wrekorder Wrondo (1977) - Guilty (1979)

Mr. Crow publicó la siguiente entrada en el blog "Música para el bunquer":

En 1978, Mike Oldfield publicó un single de 12 pulgadas, en vinilo blanco, que llevaba por título Take Four. Que yo sepa, nunca se ha editado en formato digital, y constituye una rara pieza de coleccionista. En este trabajo se recopilaban cuatro temas, de los cuales tres son más comocidos ya que se han editado en recopilatorios posteriores.




La novedad fue Wrekorder Wrondo, una bonita tonada arreglada al típico estilo de Oldfield de mediados de los setenta.




Artículo sacado de Wikipedia:

En 1979, publicó Guilty. Alcanzó el número 22 en el UK Singles Chart . Se destaca por ser el primer intento obvio de Oldfield para sacar provecho de una tendencia musical actual, en este caso música disco / dance . En el Reino Unido la edición en 12" se publicó originalmente en vinilo de color azul y se realizó un videoclip con dibujos animados de colores muy llamativos.





Información y Flish Fluquing:

miércoles, 11 de abril de 2012

Boxed (1975)

La web www.mike-oldfield.es recoge este artículo sobre Boxed:

Mike se escondió del público desde 1976 a 1978. Más tarde diría a los periodistas que tenía problemas psicológicos y que por eso se recluyó en el campo en su casa de Gloucestershire para crear la música que luego se llamaría Incantations. Para esconderlo del ojo público, Virgin compiló Boxed, un set de cuatro discos que contenía sus tres álbumes editados hasta entonces y un cuarto disco que contenía singles, colaboraciones especiales en discos de otros artistas y una canción cantada por el propio Mike llamada Speak (Tho' You Only Say Farewell). 

Boxed está descatalogado actualmente y, por lo tanto, considerado una rareza hoy por hoy.

El único trabajo nuevo de Mike en 1976 fue el single de navidad, Portsmouth, otra canción tradicional arreglada por Oldfield. Alcanzó el nº 3, un puesto por encima del que llegó In Dulci Jubilo.

En Enero de 1977 Mike hizo su primera aparición en un escenario en dos años y medio como guitarrista invitado en una presentación en vivo de la suite de David Bedford llamada The Odissey. Siguió con la edición casi continuada de dos singles. Uno fue una versión de William Tell Overture y el otro fue Cuckoo Song, otro arreglo de una canción folk tradicional inglesa. Ninguno de los dos tuvo éxito.




 
La cara B de William Tell Overture fue First Excursion, grabado en Througham en Agosto de 1976 y compuesto por Mike y Bedford. La cara B de Cuckoo Song fue una autentica joya musical llamada Pipe Tune, que ya se dejaba entrever lo que seria su siguiente trabajo Incantations en el cual estaba trabajando.

Información y Flish Fluquing:
http://www.mike-oldfield.es

lunes, 9 de abril de 2012

Don Alfonso / In Dulci Jubilo (1975)


Neil Parsons hizo el siguiente artículo el 22 de mayo de 2008en su blog:

Don Alfonso es una canción medianamente populachera de principios del siglo XX sobre el mundo de los toros, una parodia en clave de humor de nuestra fiesta nacional, donde se habla de un torero y la relación de éste con una fermosa mujer de Barcelona (“I met a sweet señora in Barcelona…”). 
Es uno de los pocos temas en clave de “humor” en la carrera de Mike Oldfield. En realidad, al no ser una composición propia, sino una adaptación, Oldfield parece tomarse las cosas un poco a la ligera. El resultado es una canción tonta (que no mala), atípica, una especie de broma entre amigos. Lo más destacable de ella, dejando aparte la estrambótica letra, son las guitarras eléctricas ya no por la forma en que suenan -típicamente Oldfield- sino por el uso que hace Mike de ellas, superponiendo una sobre otra, jugando con las melodías, bien haciéndolas predominar bien camuflándolas entre el resto de instrumentos o subordinándolas a la voz de Bedford.
En definitiva, aunque este “Don Alfonso” no se pueda calificar de lo mejor de nuestro hombre, sí que supuso, en cambio, un giro radical respecto a lo que Oldfield venía ofreciendo hasta entonces, mostrando una faceta menos “seria” y más humana, muy distinta a lo que se podía pensar y escribir sobre él. Estamos sin duda ante la primera “canción” propiamente dicha en el repertorio Oldfiano.

Como cara B, se incluyó una versión primigenia del villancico “In Dulci Jubilo(del gran compositor Johann Sebastian Bach (BWV 751), luego reintroducido en Inglaterra por R. L. Pearsall con textos parcialmente en inglés), con el subtítulo (For Maureen), en realidad el nombre de la madre de Mike, quien murió por aquellas fechas tras una penosa enfermedad y a quien dedicó personalmente esta canción. Esta versión no tendría ninguna repercusión hasta que Mike volvió a grabarla de nuevo con nuevos arreglos, poco tiempo después, y con el que tendría más éxito y se convertiría en el villancico más escuchado en las Navidades de 1976.



¡¡También existe una versión en alemán!!





Información y Flish Fluquing:
http://laesferamusical.wordpress.com/2008/05/22/mike-oldfield-don-alfonso-single-1975/
http://www.mike-oldfield.es 

lunes, 2 de abril de 2012

The Orchestral Hergest Ridge (1974)

El Conde publicó este artículo en su blog

La adaptación de Tubular Bells al ámbito sinfónico no fue ningún éxito de ventas ni de crítica. Es por esto que Virgin se negó a editar este segundo disco. Si embargo, alguien grabó -no sabemos si para su posterior publicación- el concierto que realizó David Bedford con la Royal Philharmonic Orchestra

El guitarrista de aquel concierto fue Steve Hillage. Es precisamente en esta versión clásica de Hergest Ridge, donde el instrumento tiene más presencia respecto a la de Tubular Bells. Eso se debe sobre todo a que el segundo álbum de Mike es adaptado de una forma distinta por Bedford, de modo que se nota bastante que aquí tuvo mucho más que ver que en el original.  

The Orchestral Hergest Ridge posee muchas más capas de sonido que su antecesor, en el sentido de que la orquesta provee a las piezas de muchos más matices. Cada sección tiene mucho más delimitado su territorio y esto enriquece el sonido de la obra, resultando interesante el que Hergest Ridge, un álbum mucho más simple, resulte muchísimo más complejo que Tubular Bells en su adaptación.

Hay momentos, como el inicio de la Part Two, en los que suena incluso mejor la versión orquestal que la original a cargo de Mike; la segunda parece una derivación simplificada de la primera, y no al contrario, como habría sido de esperar. Es decir, que el mediocre The Orchestral Tubular Bells y su comprensible fracaso comercial nos privó del plato fuerte: la visión única de Hergest Ridge que su principal coautor, David Bedford, nos pensaba ofrecer a los melómanos a través de la música clásica, su campo de trabajo personal. Afortunadamente, la versión pirata que circula por ahí tiene una calidad de sonido sorprendentemente buena, eclipsada únicamente por alguna transición un poco brusca y el lógico ruido de fondo.


Información y Flish Fluquing:
http://otrasmusicasotrosmundos.blogspot.com.es/
http://www.mike-oldfield.es

jueves, 29 de marzo de 2012

Mike Oldfield’s Single / Froggy Went A-Courting (1974)

NeilParsons, citaba lo siguiente en su web: http://laesferamusical.wordpress.com 

Oldfield regrabó esa secuencia de la cara B de Tubular Bells a petición de la discográfica Virgin, que no tenía ningún single de promoción del álbum y quería dar respuesta a un sencillo editado por Warner en Estados Unidos sin autorización.

El primer corte del sencillo consiste en una variación del pasaje de la sección que podríamos llamar así como de la “tormenta eléctrica de guitarras” (Cara B del “Tubular Bells” entre el minutaje 8:48 y 11:39) pero más pausado y pastoral, tocado en un compás de 3/4 y con una instrumentación menos compacta pero igualmente brillante y acústica. Una variación que aun hoy sigue causando muy buena impresión entre sus incondicionales.

En la cara B encontramos la primera de las canciones no compuestas por Mike, “Froggy Went A-Courting”, un tema tradicional del cual se han hecho incontables versiones (incluyendo Bob Dylan, Tex Ritter, Woody Guthrie e incluso Elvis Presley) desde su origen allá por 1548 en Inglaterra. Mike Oldfield lleva también las riendas en la parte vocal, a modo de recitativo, junto con Bridget St. John como vocalista acompañante. De esta canción hay dos mezclas distintas, una aparecida en la edición inglesa original y otra en el resto de ediciones donde hay un intercambio de frases entre Mike y Bridget en algunas secciones de la canción.

En la reedición que si hizo en 2009 del Tubular Bells, el Mike Oldfield's Single apareció modificado y editado por primera vez en un disco. Siendo éste uno de los extras más interesantes y atrayentes del CD.


Arranca el Blog exclusivo de Rarezas Oldficas

¡Bienvenidos! He creado este blog con doble intención. Primero para dar a conocer blogs sobre Mike Oldfield. Segundo para crear un directorio exclusivo de rarezas óldficas. Iremos cronológicamente desde su primer y mítico disco "Tubular Bells" hasta su más reciente "Music of the Spheres". !Espero que disfruteis con este blog tanto como yo!